福音战士，再会！

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该来的总会来。

时隔15年，上周，庵野秀明带着《新·福音战士剧场版：终》（以下简称《终》）和全球观众见面。

不用苦等蓝光碟发售，这次直接走的线上流媒体。

影片上线后第二天，《终》就在内地拿到9.2高分，烂番茄也祭出不俗好评率。

全球通吃，曾经的神作，依旧具有不错的票房号召力。

在疫情的影响下，影片在日本内地依旧获得了102亿日元的成绩，导演庵野秀明在答谢会上说，对于一部小众机器人动画而言，能取得这样的成绩非常难得。

的确，对比去年火出圈的《鬼灭之刃》剧场版，以《终》为代表的EVA系列（福音战士统称）俨然成为了“过去式”。

但即便如此，抱着“最后一次”的觉悟，庵野历经种种考验，仍旧如约完成他对观众的承诺，交出了这份横跨十余年的答卷。

看完全片，你能明显感受到他的心态变化。

相比过去，庵野没那么“扭曲”了，他开始变得温和，开始用一种细水流长的口吻，表达着他对EVA的爱和诀别。

随着“终剧”在影片结尾打出，大家纵使有万般不舍，也不得不承认：

这一次，或许真的到了说再见的时刻，属于一个时代的动画已经完结了。

壹

不破不立

无需过多赘述EVA在日本动画史上的地位，它的存在本身就是一个时代的缩影。

如果说当下的“内卷”象征着新一代年轻人的精神面貌和生活状态，早在上世纪的90年代，就有人敏锐察觉到了这个问题。

时值日本经济泡沫破裂，神话破灭，日本市场开始陷入持续低迷。

年轻人在一种绝望而逼仄的氛围下看不到出路，找不到未来。当初那批“平城的废物”们，后来有了个为人熟知的集体印象，叫“低欲望一族”。

既然无欲无求，自然，人人都无法准确意识到自己想要什么。这种浑浑噩噩的精神，曾被庵野的24集TV动画《新世纪福音战士》刻画得入木三分。

动画史上最窝囊男主、猥琐、逃避、没有责任心、偏执、优柔寡断……

这，是男主碇真嗣曾经的银幕形象。

看过代表真结局的《Air/真心为你》的观众，一定不会对影片中的压抑结局没印象。

那是庵野刻意为之的结局，他在报复观众。

当初因为得罪粉丝，庵野一度被人寄过刀片，甚至还被日本各大论坛网暴。

他一度真想如这些人所愿一死了之，但怯懦最终让他打消了这个念头。

虽然没有从容赴死，但他依旧不忘记“骂”观众。当年的剧场版，他就直接把网暴言论放进正片。

《Air/真心为你》那个如鲠在喉的结局，仿佛一把利刃，深深扎进观众期待已久的心脏，徒留一片虚无的惨淡。

在全人类死光的恐怖留白中，没人知道幸存下来的碇真嗣和明日香之间后来发生了什么，庵野不作任何解释，选择了冷眼旁观。

于是也才有了坊间流传的各种同人，尝试去补完作品中遗留的历史悬案，直到后来漫画原作者贞本义行看不过眼，才给了个相对温暖的“正统结局”，治愈了读者一番。

10年过后，玩儿够了真人电影和特摄片的庵野，带着重置原版的决心，再度开启了冒险之旅。

上车容易下车难。按照原计划，重启的四部剧场版应该在8年时间完成，不承想，这一拖，就拖了15年。

在《序》的绝大部分时间，观众找到的依旧是熟悉的味道：

同样的世界观、同样的人物、甚至精确到某场戏的某个分镜的精确还原，都让人嗅到一股浓浓的炒冷饭之味。

到了《破》，新人物玛丽的加入，让人看到庵野和他的团队进行革新的创想。

这是一个非常新颖的角色，可以说，第二部的观感之所以至今饱受好评，成为四部中人气最高的一部，一定程度上就在于它恰到好处的分寸拿捏。

当中有新成分，但又不至于新得过头。老观众看毫无违和，新观众看也不用考虑和旧作的出入，以至于你完全可以把它和旧版动画隔离开来，完全当一个独立的系列来看。

而以神秘人身份——同时也是《破》中明日香替代者——登场的玛丽，则是这场变革的关键人物。

就在大家热切期盼第三部剧场版到来之时，庵野却忽然打了观众一个措手不及。

贴片预告的那些确定会发生的内容竟然不翼而飞，取而代之的，是完全没有被告知的、发生在《破》之后14年的内容。

如同当初老剧场版的结局，庵野在《Q》中挖下的大坑触怒了一部分观众。人们不明白，庵野为什么不能遵循正常人的逻辑线，讲述一个大众都认可的故事。

但偏偏，庵野就是不喜欢按照常理出牌。这又反过来让他在《Q》推出后不久，陷入莫名的抑郁中。

过分追求与众不同，最终耗光了他的想象力。

>>>只出现在伪预告中的2+8号机

以致于，制作《终》的时候，庵野大部分时间是一问三不知的。

有点子了吗？没有。

有新剧本了吗？没有。

有想到什么漂亮的镜头吗？还是没有。

在一种近乎绝望而高压的创作氛围中，力求摆脱旧版阴影的庵野不但将自己逼入绝境，还让周围的同伴不得安生。

当团队的创意被否决，而deadline又近在眼前的时候，庵野只能靠自己摸索出一条新的道路。

尽管，那对老粉而言是一种未知，乃至另一种意义的冒犯。

贰

长大成人

本质上来说，庵野依旧是一个没长大的孩子，他有着堪比孩童的童心，是那种犯错即会卖萌骗取好感，把作品看得比命还重的人。

他构想出的《终》表面上也许还有原作的影子，但精气神已经判若两人。

影片的前1/3，你将跟随一个注定悲剧的角色，去感受田园风光，学习如何种菜、如何抱小孩、如何感受人间，体悟人情冷暖。

进入中段重头戏，你又将感受到他强烈的特摄情怀与复古美学。打戏硬气了几秒，但很快成为文戏的铺垫。

尾声对白恍若庵野的内心，你仿佛在碇真嗣和父亲的和解中，找到了他对观众的寄语。

庵野秀明希望通过这样的改变，让观众能学会放下过往，跳出EVA的世界，去面对一个真实的世界——

这大概也是为什么他会在影片结尾，选择将二次元和三次元进行重合。庵野相信，电影终究不过是一场梦，梦醒时分，人终究要学会面对生活。

当碇真嗣拉起玛丽的手跑出车站，原作扭曲阴郁的氛围不再，取而代之的是希望和自我救赎。

更神奇的是，排除一大堆不明所以的专业术语和宗教意象，你会发现即便你对上述符号背景不怎么了解，居然也能看懂几分。

向来以晦涩难懂著称的EVA，这次居然放低姿态，变得这么平易近人。

往日为人诟病的碇真嗣头一次长大了，他摆脱掉延续前作的懦弱性格，变得有担当，有责任心，学会了为他人着想，敢于为自己坚持的信念奋战到底。

最重要的是，他终于主动打开心扉，接纳并理解了他人。这和旧版中在自我意识里的自怨自艾是截然相反的。

故事的世界变得更加开阔了，观众不但见证了主角的成长，也看到了往日那些不曾交代过的细节：

碇真嗣的爸如愿以偿，临死前见到了他朝思暮想的妻子；

加持和美里这对苦命鸳鸯终于达成某种意义上的美满，有了自己的爱情结晶；

以“三无少女”出道的绫波丽，也被庵野重新赋予新人生，过上了正常少女的生活。

这是庵野留给这部作品最后的温柔。

当然，仔细探究，你依然会发现庵野残留的恶趣味。

比如6号凌波的死，比如现任明日香的残酷身世，又比如冬月未能如愿见上学生一面的遗憾（旧剧场版有见过）。

遗憾是EVA的核心，也是《终》不管怎么变都不会丢弃的一部分。它源自庵野秀明童年时期对残疾父亲的记忆，也源自他对生活的理解。

人生总会留有遗憾，这是没有办法的事。已步入花甲之年的庵野，选择把残缺留到最后。毕竟，接受残缺，也是人成熟的象征。

也许你未必待见他在新作中的视角和故事，但他没办法让所有人都认同并喜欢这部作品，所以干脆选择了放飞自我。

如果说前面三部剧场版仍旧是理性的，《终》则变得更感性，也更唯心了。

但这又有什么关系呢？时代在变，人当然也会变。

我们见证过一个人的灵光乍现，当然也没理由去排斥他的改变。《终》和它背后所象征的时代已经成为过去，日本动画却在前进。

《终》以后，庵野秀明终于可以喘口气。剧中的角色补完了，他也没理由驻足留恋。

感谢他，再见。

作者 | Zed

策划 | 轻年力量

-End-

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